Arquiteturas e Conjecturas.

PANORAMA PRAÇA DO PAPA

2008-07-02T16:15:00.001-07:00

FILE

2008-05-14T16:15:00.000-07:00

Trabalho de informática:

Transmitir, através de um modelo do sketch up, as sensações provocadas por uma das obras apresentadas no site

http://www.file.org.br/

Escolhi a obra "12 notes" de Agnès de Cayeux.

No modelo que construi no Sketch up, procurei evidenciar várias das sensações que essa obra me transmitiu. Primeiro, a obra me surpreendeu pelo modo com que o texto de Bernard-Marie Koltès interaje com o ritmo da música e com a imagem. A maneira com que devemos escolher entre doze imagens e trechos diferentes e com que podemos sentir o texto mais do que apenas lê-lo me levou a fazer um modelo no qual as letras fossem parte da forma construída e pudessem assim, ser experimentadas e percorridas. O texto adquire uma função que, assim como o que ocorre na obra, ultrapassa o aspecto apenas visual e permite uma experiência quase sinestésica do que está escrito. O texto de Bernard-Marie Koltès é dramático, traz uma atmosfera pesada, que é então enfatizada pela música, pelas formas. O texto fala principalmente sobre o comportamento humano, interroga os simples desejos da humanidade. Esse questionamento é feito paralelamente pelas imagens corporais, que aparecem fragmentadas.

Ao construir o meu modelo procurei com a forma de um túnel transmitir o drama, o ambiente pesado que se forma ao redor da obra, incômoda, dramática. O túnel, no entanto, nao é contínuo, mas fragmentado, assim como os trechos do texto na obra e as partes do corpo representadas. Ao longo de sua extençao pode-se enxergar outras partes que estão além, devido 'as superfícies translúcidas, esse efeito foi feito para enfatizar ainda mais o aspecto labiríntico, complexo e questionador tão presente na obra de Agnes de Cayeux.

O texto que reveste o túnel é uma sequência de comentários anônimos que respondem à pergunta: Que desirez-vous? ( em francês: O que você deseja?)

Respostas inusitadas e espontâneas mostram os simples e reais desejos de pessoas comuns.

O caminho do túnel, coberto por esse diálogo nos conduz a percorrer e experimentar uma sequência de letras que formam ao fim a palavra DESIRES ( do francês = desejos ).

Finalmente, como a luz no fim do túnel, aparecem pessoas, com suas cores refletidas de forma análoga à que seus desejos e questionamentos se encontram também refletidos na obra.

EXPOSIÇÃO

2008-05-07T15:57:00.000-07:00

OBJETO INTERATIVO

2008-05-07T15:11:00.001-07:00

TRABALHO SKETCH UP

2008-05-07T14:48:00.000-07:00

INTERAÇÃO, COMUNICAÇÃO, CONEXÃO.

TRABALHO SKETCH UP - processo

2008-04-28T08:23:00.001-07:00

OI FUTURO

2008-04-28T06:59:00.001-07:00

O museu surpreende por sua interatividade com o visitante, que, experimentando imagens, luzes e formas, se sente parte do ambiente. A tecnologia é, no museu, o que nos permite experimentar sensações, que remetem à conectividade e à interação que a comunicação possibilita.

O ambiente inspira, estimula.

MAP

2008-04-28T06:19:00.000-07:00

Visita ao Museu de Arte da Pampulha

É sempre bom saber que não importa quantas vezes se vai a um lugar, sempre há algo novo a descobrir, a perceber. Principalmente se tratando de uma obra de Niemeyer.

O museu de arte da pampulha se mostra, a cada visita, uma obra mais rica e cheia de detalhes.

Detalhes, que por serem muitos, não podem ser todos vistos em uma só visita, e que talvez pela sua sutileza, podem ter até passado despercebidos em visitas anteriores.

Primeiro, tem- se o jardim de Burle Marx. O jardim impressiona muito mais do que apenas por sua beleza, pois esta nada mais é do que o resultado de percepções permitidas pelo trajeto que ele apresenta e da forma como podemos nao apenas observá- lo, mas vivenciá-lo.

Essas percepções nos permitem experimentar o jogo de cores e de volumes que se assemelham a uma pintura abstrata e que tornam o jardim tão interessante e bonito.

O museu, inspirado em Le Corbusier, é uma construção moderna, mas de uma sutileza remarcável. As hastes finas que seguram a lage, a presença de um pilotis, de colunas externas, de paredes de vidro, de rampas de acesso aos andares superiores constituem um conjunto singular de beleza e possibilitam um sutil jogo de ver e ser visto.

O que mais me impressiona, no entanto, é a habilidade de Niemeyer em mesclar o reto e a curva, de forma a fazer com que a transiçao entre ambos seja quase imperceptível e que o resultado seja de um ambiente moderno, sem no entano, ser frio ou completamente ortogonal.

A curva, contribui para que o ambiente seja acolhedor e atraente, mas a mistura destas com o reto, faz com que nenhuma dessas duas formas seja excessiva, e faz com que o ambiente seja ao mesmo tempo convidativo e requintado, moderno e acolhedor.

OBJETO - versão 2

2008-04-28T06:04:00.001-07:00

Sobre o objeto: Inicialmente, na tentativa de explorar ao máximo o espaço que foi estabelecido e que deveria conter o objeto( 30x30x30cm) eu fiz uma forma espiral de arame que continha placas com as principais idéias do espaçco que eu havia imaginado. Essa estrutura estava apoiada sobre uma base de isopor e ao seu redor estavam fincadas cartas ( curingas) com o desenho de cada um dos espaços nos quais o ESPAÇO CURINGA poderia se transformar. Não estava satisfeita, no entanto, com a presença da base de isopor, pois ela estava, na minha opinião, interferindo na leveza da forma em espiral.
Assim, eu retirei a base de isopor e, fixando as cartas curingas ( antes fincadas no isopor) na própria estrutura em espiral com fios de nailon, foi possível pendurar essa estrutura e fazer com que ela própria fosse o objeto, sem mais a necessidade de uma base de apoio.
Dessa maneira, foi possivel dar destaque 'a forma em espiral e à idéia de rotação que ela transmite, e que é o princípio básico do espaço curinga.
Além disso, essa forma espiralada pendurada pode ser vista de qualquer um de seus lados, já que as placas estavam organizadas de forma a possibilitar essa visão e as cartas agora podiam girar, mostrando ora um lado, ora outro a quem as observa.

OBJETO - versão 1

2008-04-28T05:37:00.000-07:00

O objetivo era produzir um objeto que expressasse a interatividade entre a arquitetura e os que ocupam o espaço arquitetônico. Tive, então, a idéia de conceber um espaço que pudesse se transformar de acordo com as necessidades do seu usuário, essa transformação se dava na medida em que a disposição dos móveis mudava por meio de uma rotação do próprio chão em que eles estavam apoiados. Assim, o ESPAÇO CURINGA, não era apenas um espaço, mas muitos. Ele se transformava em sala de estar, quarto, escritório, sala de jantar, fazendo com que um único espaço da casa tivesse a funçao de outros, de acordo com a necessidade do seu usupario. Ao abrir possibilidades de uso, esse espaço se torna multifuncional, ou até sem uma função pré- estabelecida, fazendo com que o próprio ocupante do espaço tenha a liberdade de decidir qual forma esse espaço terá, em diferentes ocasiões. Fazendo isso, a obra não seria algo acabado e intocável, mas sujeita a transformações, de forma que o usuário tivesse um papel fundamental de explorar todas as suas potencialidades, completando-a.

ALEJANDRO ARAVENA

2008-04-13T08:02:00.000-07:00

Um dos mais destacados arquitetos da América do Sul.

Obras principais:

- Faculdades de Medicina, Matema~tica e Arquitetura da Universidade Católica do Chile

-Colégio Huelquen Montessori

-Habitações Quinta Monroy

- Torres Siamesas

Sobre as Torres Siamesas

"Se nos encargó hacer una torre de vidrio que albergava todo lo que tenía que ver con los computaddore de la universidad.

Esto tenía 3 problemas: los computadores, el vidrio y la torre."

Para fornecer uma iluminação adequada para os computadores, as aberturas da torre foram reduzidas ao máximo. Havia porém o problema de originar um efeito de estufa, por se tratar de uma torre de vidro fechada.

Assim, foi posta uma pele de vidro corrente como revestimento mais externo da torre, e dentro foi projetado um edifício de cimento. Dessa forma, o vidro, ruim para o controle energético mas excelente para resistir às intempéries e ao envelhecimento é complementado pelo cimento, que apesar de não resistir aos efeitos naturais é bom no aspecto de controle térmico.

Entre ambas as estruturas: Ar.

HERTZBERGER

2008-04-13T07:42:00.000-07:00

Algumas anotações feitas durante a leitura do livro:

Lições de Arquitetura
Herman Hertzberger

PÚBLICO X PRIVADO
"Condições para a privacidade e condições para manter os contatos sociais com os outros são igualmente necessáris. Entradas, alpendres e muitas outras formas de espaços de intervalos fornecem uma oportunidade para a acomodação de mundos contíguos. "
A RUA
" É sempre uma questão de achar o ponto de equilíbrio capaz de fazer com que os moradores possam refugiar-se na privacidade quando o quiserem, mas que possam também procurar contato com os outros. A esse respeito, têm uma importância crucial o espaço em volta da porta da frente, o lugar onde a casa termina e onde começa o espaço da rua e da convivência. O que a moradia e a rua de convivência têm a se oferecer mutualmente é determinante do bom ou mau funcionamento de ambos."
Casas e ruas são COMPLEMENTARES.
" Se a rua como uma coleção de blocos de edifícios é basicamente a expressão de pluralidade de componentes individuais, na maior parte privados, a sequência de ruas e praças como um todo constitui potencialmente o espaço em que deve tornar-se possível um diálogo entre os moradores. "
GALERIAS
" O conceito de galeria contém o princípio de um novo sistema de acesso no qual a fronteira entre o público e o privado é deslocada e portanto, parcialmente abolida, em que pelo menos do ponto de vista espacial, o domínio privado se torna publicamente mais acessível".
POTENCIALIZAÇÃO DO ESPAÇO
"Não devemos concentrar nossa atenção na mudança a ponto de excluir o resto, mas sim na estrutura que, em sua constância, é capaz de absorver a mudança. O tema estrutural correto não restringe a liberdade, mas conduz à liberdade."
INTERPRETAÇÕES MÚLTIPLAS DO ESPAÇO
" como a posição so arquiteto diante da estrutura coletiva é interpretativa- isto é, a de usuário-, sua posição diante dos usuários de sua arquitetura é a de tornar seu projeto interpretçavel por eles. Deve ficar claro para o arquiteto até onde ele pode ir e onde ele não deve fazer imposições: ele deve criar espaço e deixar espaço, nas proporções adequadas e com o equilíbrio adequado."

O ESPAÇO URBANO E SUAS OCUPAÇÕES

2008-03-26T08:24:00.000-07:00

IMPRESSÕES

2008-03-22T13:20:00.000-07:00

''Gosto de reciclar impressões'' Cardia

Gringo, Gringo Cardia é um artista do mundo.
Inspirada na inspiraçao do artista em suas viagens pelo mundo, e em sua influencia na riqueza de suas obras, fiz esse video, com algumas fotos tiradas em viagens que eu fiz.
Espero que com ele eu possa de alguma forma compartilhar as muitas sensações, impressões e inspirações que esses lugares algum dia me proporcionaram.

PÚBLICO X PRIVADO - OCUPAÇÕES INUSITADAS

2008-03-22T09:28:00.000-07:00

GRINGO CARDIA- PALACIO DAS ARTES

2008-03-22T08:45:00.000-07:00

''Como artista eclético, cenógrafo e diretor de arte, gosto de misturar linguagens. Sou um liquidificador de idéias. ''

A exposição me chamou a atenção por mostrar as diversas formas de linguagem pelas quais o artista transita, e o quão bem ele o faz, reciclando impressões, descontruindo - as, de uma forma coerente. A presença de formas inusitadas, cores fortes e misturadas dão vida e originalidade 'a obra do artista. Especialmente no seu trabalho como cenógrafo nota-se uma incrivel capacidade nao so criativa, mas de mesclar estruturas, de fazer com que o ambiente seja parte fundamental do espetaculo. Formas que se misturam em varios planos, sobrepondo-se, tanto em cenarios de peças, quanto de shows e desfiles, criam uma atmosfera unica, em que a arte complementa a arte em perfeita harmonia.
A universalidade de sua obra se mostra presente na medida em que ele mistura visualmente o global e o local e nessa mistura de estilos ou na proposital ausencia de um estilo definido, ele se faz entender perfeitamente, em uma linguagem arrojada.
A arquitetura no seu trabalho aparece como um espaço de experimentaçao, em que diferentes estimulos sensoriais coexistem, gerando inumeras sensaçoes que suscitam uma forma de ocupaçao do espaço mais livre, desregrada, e extremamente convidativa.
Achei particularmente interessante o projeto do artista de levar a arte e a tecnologia para as periferias, acreditando que estes sejam intrumentos transformadores. A arte produzida nesse projeto ''Spetaculu" , chama a atençao pela sua espontaneidade, pelas novas formas de percepçao urbana que ela retrata.
A exposicao impressiona pela sua diversidade, e principalmente pela vida, pela criatividade, pela habilidade de comunicaçao visual do artista, que se mostra absolutamente genial, ao incorporar detalhes de varios lugares do mundo e os fundindo consegue um resultado surpreendente, uma harmonia em meio 'a total desarmonia, uma arte livre e estimulante.

Critica: '' POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS''

2008-03-19T15:45:00.000-07:00

Critica ao texto:
"POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS"
Ana Paula Baltazar dos Santos

O texto de Ana Paula Baltazar aponta para uma questão muito polemica nos dias atuais, a utilizacao de novas tecnologias nos projetos arquitetônicos. Primeiramente, me chamou a atenção a diferenciação feita entre o que ‘e virtual e o que e digital, termos muitas vezes utilizados por nos de forma errônea. Para que essa diferenciação fosse feita foi necessário um esclarecimento sobre o significado dos conceitos de substancia e evento.
Assim, sabendo- se que a substancia e o real e as suas potencialidades e que o evento e o chamado virtual e a atualização do espaço, foi estabelecida uma caractericacao mais abrangente do que seria o virtual e conseguiu-se portanto diferencia- lo do digital.
A autora entao nos mostra no texto, através de exemplos, que o digital nem sempre e virtual e que para ser virtual não e necessário ser digital. O conceito de virtual esta muito mais relacionado com uma nova percepção do que com a simples mudança da mídia usada para representar a realidade, como tem sido feito nos escritórios de arquitetura.
O arquiteto não adequado a revolução tecnológica de seu tempo, transpõe o desenho representativo para o computador, mas continua fazendo – o de forma semelhante, ou seja através de um projeto perspectívico. Por meio desse processo, apesar de conseguir uma maior agilidade e precisão, o arquiteto não desfruta de toda a potencialidade que o mundo digital pode oferecer para fazer com que a arquitetura se virtualize, o que seria, de fato, uma revolução.
Compreendendo que a substancia e o evento, apesar de serem diferentes, são coexistentes em tudo o que nos cerca, podemos ter uma percepção mais abrangente da necessidade de os projetos se tornarem virtuais, e não apenas digitais. Ou seja, de os projetos lidarem com o virtual a ser atualizado ao longo do uso, a fim de darem origem a espaços – eventos, em que a obra nao e algo autoral e absoluto, mas se complete com o seu proprio desfrute.
A realidade e a arquitetura virtual devem ser, portanto mais do que simplesmente experienciaveis, como cita a autora em seu texto, devem ser sistemas abertos, que dependem da experiência para se tornarem completos, e principalmente, que dissolvam os limites da pessoa e do objeto e os funda em algo unico, fazendo assim com o que seu uso seja uma continuação da obra propriamente dita, como e por exemplo a Tenda Digital desenvolvida no Lagear da EAUFMG.
Então, ao ler o texto percebe- se uma busca por uma arquitetura que seja nova, e que não apenas se utilize de aparatos digitais, mas que evolua no sentido de não mais se ocupar de projetar utilizando o evento ou a virtualizacao do espaço como inspiração, mas como objetivo. So assim, poderíamos alcançar um nível de liberdade que ultrapassase os limites materiais, e conseguiríamos vivenciar uma verdadeira ruptura, ou seja, uma virtualizacao da arquitetura tal como ela foi descrita.

FOTO DA PERFORMANCE MODIFICADA

2008-03-16T14:03:00.001-07:00

AULA DE PLÁSTICA - MANIFESTAÇOES ARTÍSTICAS DE EXPERIMENTAÇÃO

2008-03-16T13:22:00.001-07:00

"The painting has a life of its own. I try to let it come through.'' Jackson Pollock

A arte de Pollock, caracterizada como pertencente à corrente artistica do Expressionismo abstrato, me dá a impressão de ser algo grandioso não apenas por sua imagem, mas pelo seu processo. E é aí que me parece estar a genialidade do pintor, no fato de perceber que uma arte não se restringe apenas ao seu produto final, mas abrange todos os processos de sua fabricação, o que lhe dá um significado muito mais amplo.

A grande novidade está na percepção de que a ação de pintar também se constiuti em obra de arte, e na maneira quase performática com que o pintor lida com sua obra.

Além disso a obra de Pollock caracteriza o chamado All-over style of painting que é um estilo de pintura que evita qualquer ponto de ênfase na obra, mas trata a obra como um todo, abandonando a idéia tradicional de que a composição está na relação entre as suas partes.

A forma com que o pintor constrói sua obra é também nova e particular, como ele mesmo diz:

"On the floor I am more at ease, I feel nearer, more a part of the painting, since this way I can walk around in it, work from the four sides and be literally 'in' the painting. "

Essa idéia de interação com a obra também pode ser notada na obra de Hélio Oitica, artista plástico e performático considerado um dos mais revolucionários de seu tempo.

Em sua obra, a interação se faz não com o autor, mas com os seus observadores ou "experimentadores". A obra de Oiticica é revolucionária e inovadora por não se constituir em uma obra que se basta por si só, mas que ultrapassa o alcance da observação e da imagem para ser algo a ser experimentado. O Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.

Tanto a obra de Pollock, quanto a de Oiticica podem ser relacionadas com a ARQUITETURA.

A obra de Pollock na medida em que envolve o processo de criação, feito de forma totalmente ligada, e interagindo o tempo inteiro com o próprio espaço onde é criada.

E a obra de Oiticica na medida em que nos mostra que a obra só se completa quando experimentada, o que de fato, ocorre com a arquitetura. Um projeto arquitetônico só se concretiza como arquitetura quando passa a interagir com o espaço em que é inserido, e mais, quando passa a ser experimentado pelos seus ocupantes.

Performances - OCUPAÇÃO DO ESPAÇO

2008-03-16T09:55:00.000-07:00

Exploração do espaço da escada. Descida monumental, acompanhando o movimento da escada suntuosa.

Descontrução do espaço da biblioteca

Interação JARDIM - ESCOLA ( contraste e integração entre a natureza e o construído)

MAIS FOTOS : http://www.pro-vendas.com/diversos/performance.html

O que é PERFORMANCE

2008-03-16T09:42:00.000-07:00

Etimologicamente, performance vem do Francês antigo: par + fournir, ou seja, enfeitar, decorar, fornecer, persistir em uma tarefa até que seja completa. Anos depois, ficou conhecida como dar show, apresentação em um palco, afinação, além disso, atualmente significa desempenho juntando todas as definições anteriores. Então, se seu código tem performance, ele literalmente dá show. É isso que os usuários esperam: que seu código seja um espetáculo.
Na forma como o compreendemos hoje, o "happening" surgiu em Nova York na década de 1960, em um momento em que os artistas tentavam romper as fronteiras entre a arte e a vida. Sua criação deve-se inicialmente a Allan Kaprow, que realizou a maioria de suas ações procurando, a partir de uma combinação entre "assemblages", ambientes e a introdução de outros elementos inesperados, criar impacto e levar as pessoas a tomar consciência de seu espaço, de seu corpo e de sua realidade. Os primeiros "happenings" brasileiros foram realizados por artistas ligados ao pop, como o pioneiro "O Grande Espetáculo das Artes", de Wesley Duke Lee, em 1963.
Da integração entre o "happening" e a arte conceitual, nasceu na década de 1970 a PERFORMANCE, que se pode realizar com gestos intimistas ou numa grande apresentação de cunho teatral. Sua duração pode variar de alguns minutos a várias horas, acontecer apenas uma vez ou repetir-se em inúmeras ocasiões, realizando-se com ou sem um roteiro, improvisada na hora ou ensaiada durante meses. O precursor das performances no Brasil foi Flávio de Carvalho, que, em 1931, realizou sua "Experiência Número 2", caminhando em meio a uma procissão de Corpus Christi, em sentido contrário ao do cortejo e vestindo um boné.

VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=tYfPCem6O7w&eurl=http://estudosdearte.com/2007/05/20/performance-pasquier-centro-arte-moderna-george-pompidou-paris-noite-da-poesia/
Performance de Pasquier, Centre George Pompidou, Paris

http://www.youtube.com/watch?v=gGak2z7QGaw&feature=related
Carolyn Carlson

2008-03-12T17:57:00.000-07:00

Crítica ao artigo :
"O ensino de desenho na escolas de arquitetura e a influência da informática''
Alexandre Monteiro de Menezes

A informatização do curso de arquitetura é algo imprescindível, na medida em que o curso, ao meu ver, deve ter uma correspondência direta com o contexto tecnológico de sua época e com as necessidades e demandas do mercado.
Como exposto no texto do professor Alexandre, a informatização, nesse caso, deve ser vista como uma evolução no curso e na profissao do arquiteto, mesmo porque em meio à evolução tecnológica que se dá atualmente nos mais diferentes campos, não haveria razão para que nós, futuros arquitetos, permaneçamos isolados. Até porque, se permanecêssemos, seriamos engolidos pelo nosso próprio tempo.
Entretanto, como nos mostra o artigo, o maior dilema não é a efetivação ou não da informatização do curso, pois como já mencionado, se manter alheio a tecnologia que nos é oferecida seria uma tentativa de fugir do próprio contexto. O problema está, portanto, na maneira de utilização e de introdução dessa nova ferramenta no processo educativo.
Eu concordo com o fato de que o aprendizado de forma correta da utilização dessa nova tecnologia é de extrema importância, porque uma subutilizaçao dos computadores, ou uma utilização maléfica – isto é, uma utilização que restringisse a criatividade e prejudicasse o processo de criação – não representaria um progresso, mas um retrocesso. Assim, concordo com o fato de que a informatização seja feita aos poucos, incluindo-se nas várias disciplinas de modo a auxilliá-las e não se restringindo apenas ao aprendizado de ferramentas dos programas. Penso que os programas devem ser apresentados aos alunos de uma forma abrangente e principalmente, funcional a prática . Pois não adianta sabermos todos os recursos de um programa se não conseguirmos aplicá – los, e é isso que acontece muitas vezes, quando acabamos perdidos em meio a tantas possibilidades e não conseguimos muitas vezes o resultado esperado.
A questão do processo de criação do desenho e da sua análise tratada no artigo é também, na minha opinião, de extrema relevância, pois com a informatização tudo isso mudará muito. É preciso, como citado no texto, uma nova percepção por parte dos arquitetos usuários dessa tecnologia, pois não só a mídia utilizada será diferente, mas também a forma de utiliza- la para alcançar realmente uma melhora. Por exemplo, não adiantria apenas transferir as funções e possibilidades do desenho projetivo para o computador tais como elas são, pois isso não representaria nenhuma evolução, nao seria desfrutada nenhuma nova possibilidade, nenhuma perspectiva nova se abriria.
Assim, para mim, o grande desafio dessa fase de transiçao pela qual passamos é aprender a conhecer os novos recursos, como bem diz o professor Cabral, citado no artigo, para que possamos tratá- los de uma forma eficaz, que nos traga melhorias, sem nunca deixar com que a ''representaçao computadorizada'' prevaleça sobre a criaçao, sobre o ''fazer da arquitetura'' original.

Paula Bruzzi

"TIPOGRAFANDO" PAULO MENDES DA ROCHA ( TRABALHO WORD - VERSÃO APRIMORADA)

2008-03-07T18:18:00.000-08:00

TIPOGRAFIA

2008-03-07T18:06:00.000-08:00

A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa. Tipografia também é um termo usado para a gráfica que usa uma prensa de tipo móveis.
Na grande maioria dos casos, uma composição tipográfica deve ser especialmente legível e visualmente envolvente, sem desconsiderar o contexto em que é lido e os objetivos da sua publicação. Em trabalhos de design gráfico experimental (ou de vanguarda) os objetivos formais extrapolam a funcionalidade do texto, portanto questões como legibilidade, nesses casos, podem acabar sendo relativas.
No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado. No caso da mídia impressa, designers gráficos (ou seja, os tipógrafos) costumam se preocupar com a escolha do papel adequado, da tinta e dos métodos de impressão.

TRABALHO WORD - VERSÃO 1

2008-03-07T17:05:00.000-08:00

PAULO MENDES DA ROCHA

2008-03-07T16:48:00.000-08:00

A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha costuma ser apontada como um exemplo paradigmático do pensamento estético que caracteriza a chamada Escola Paulista de Arquitetura Brasileira ( Vilanova Artigas ).
Influenciada pelo BRUTALISMO (50-60)
[movimento desenvolvido por arquitetos modernos. Concreto armado aparente - verdade estrutural das edificações - destaca-se os perfis metálicos de vigas e pilares. Le Corbusier demonstra o prenuncio do movimento em seus últimos projetos]
A arquitetura Paulista era caracterizada por ser crua , limpa e socialmente responsável.
OBRA DE PAULO MENDES DA ROCHA
Preocupação com uma arquitetura que mesmo sintética e limpa se exprime pelos detalhes construtivos rigorosamente estudados, o concreto aparente aliado aos grandes vãos nos quais a relação indivíduo- espaço é ora íntima e ora monumental. Arquitetura formalistaformalista procurando demonstrar a funcionalidade e a busca de espaços supostamente incentivadores do convívio humano, dentro de um projeto de cidade e de sociedade.

FORMAS DE INTERAÇÃO COM O ESPAÇO

2008-03-07T16:35:00.000-08:00

PARKOUR

"Find your black holes and white walls, know them... it is the only way you will be able to dismantle them and draw your lines of flight"
Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus
The practice of parkour constitutes a mode of movement and a new way of interacting with the urban environment.
Was created in france in the late 1980's and can be seen as a way to remap the urban space and to demonstrate a resistance to its disciplinary functions, as it is against the images of conformity, regulation and confinement and represents freedom.

FLANEUR

A cidade tenta reduzir aquele que a observa à esupefação. Certas tentativas de compreensao da cidade costumam vê-la como espaço da imensidão, da multiplicidade e do fragmentário, como objeto mutante e de certa forma, caótico, desorganizado.
O Flaneur é alguém que anda pela cidade, experimentando- a.
http://www.comciencia.br/resenhas/cidades/white.htm
( O flaneur, um passeio pelos paradoxos de Paris. Edmund White)

DERIVA

A deriva é um dos procedimentos para elaborar uma nova percepção da cidade . Caminhar sem rumo, perceber coisas aleatórias.

MAPAS

2008-03-03T18:22:00.001-08:00

AULA DE PLASTICA - Trabalho de sobreposiçào de mapas e de sua correspondência na escola de arquitetura.

Programas utilizados: google earth e photoshop